Monthly Archives: octobre 2011

Three Questions to…

This year again, Les Arcs European Film Festival brings itself up to date by focusing on new media through conferences, professional meetings and debates around the new stakes of transmedia and crossmedia. To be prepared, we ask our 3 questions to an expert in the field, Caroline Maret, Head of Transmedia Contents development for the fiction at TF1.

Caroline Maret,
Head of Transmedia Contents Development – Fiction Department – TF1

  • Can you give us your definition of crossmedia and transmedia?

Crossmedia is a strategy which consists of delivering a same content on multiple platforms (controlling the specific potential of each of them) to reach its audience.
Transmedia is the fact of telling a story its narrative background is articulated through several platforms. Here, it is the story that is in the heart of the process: each media brings its narrative contribution to liven up a specific aspect of a global fictive experience.

  • How do you use trans/cross media in your profession?

I am attached to the French Fiction Department at TF1. My role is to develop digital narrative contents alongside the French fictions of the channel. Today, it is about checking out, which program has the potential in its universe, plot, target, etc. to be developed outside the channel and to give to our audience the possibility to get involved. This type of writing participates in the creation of strong meetings on each of our screens and in the development of the experience around our programmes beyond the channel and the catch-up.

  • Case in point?

Today, the example the most representative of this cross/transmedia plan among TF1 fictions is Clem.

Clem tells the story of a 16-year old teenager who find out too late that she is pregnant and who then have no other choice than keeping her child. The pilot, broadcasted in 2010, deals with the 9 months before the delivery, the following 3 episodes, broadcasted in 2011, deals with the everyday life of Clem with her baby, supported by her family and friends and who does everything to live a normal life, continuing her studies, giving herself the right to fall in love again, despite of all the difficulties of being a mum too soon.

Our Transmedia plan was to start telling the story of Clem two months before the pilot would be broadcasted on the channel by setting up a Blog on which we posted every week a video showing a young teenager called Clem, confiding herself to the camera. First, the Blog was not linked to a programme: for the audience who watched the first videos, Clem was potentially a real teenager.

To accompany the promotion and the broadcasting of the three following episodes, we made the Blog evolved in a social network with a 10-week transmedia plan, involving 8 characters (Clem + friends + 8th character being the Internet user), one entry point for each character (via daily videos, comments, likes, surveys), and a new weekly narrative plot dedicated to the Blog. The story was built and feed simultaneously on four platforms (the channel/the Blog/MyTF1.fr/facebook).

As for the Crossmedia plan, the promotion campaign of the programme was spread on the channel, the web, via posters, on the radio and in the press. It was planed in a way it could create a bounce effect between platforms (beyond the meeting on the channel, towards MyTF1.fr, the Blog, MyTF1VOD, the book, etc.).

The programme was available on all of our screens (channel, box, web, tablet, smartphone), accompany by additional contents (bonus, making-of, deleting scenes…) with here again a bounce effect from one screen to another (from the programme broadcasted on the channel to a content only available on the internet, from the episodes in catch-up to the VOD of the pilot, from the Blog to the book, or to the complete Clem in videos, etc.)

Trois Questions à…

Cette année encore le Festival de Cinéma Européen des Arcs se met à la page en mettant l’accent sur les nouveaux médias à travers des conférences, rencontres et débats interprofessionnels autour des nouveaux enjeux du transmédia et du crossmédia. Pour se mettre dans le bain, nous avons posé nos 3 questions à une spécialiste en la matière, Caroline Maret, Responsable du Développement de Contenus Transmedia pour la fiction chez TF1.

Caroline Maret,
Responsable du Développement de Contenus Transmedia – Direction de la Fiction Française – TF1

  • Pouvez-vous nous donner votre définition du crossmédia et du transmédia?

Le crossmédia, est une stratégie qui consiste à orchestrer un contenu sur plusieurs média (en maîtrisant le potentiel spécifique à chacun d’eux) pour toucher son public.
Le transmédia, est le fait de raconter une histoire dont l’univers narratif s’articule sur plusieurs média. Ici, c’est l’histoire racontée qui est au cœur du processus ; chaque média apporte sa contribution narrative pour faire vivre un volet particulier d’une expérience fictive globale.

  • Comment utilisez-vous les trans/cross média dans votre profession ?

Je suis rattachée à la Direction de la Fiction Française de TF1. Mon rôle est de développer pour le digital des contenus narratifs additionnels aux Fictions Françaises de l’antenne. Aujourd’hui, il s’agit de repérer, parmi les programmes que l’on coproduit pour le média TV, ceux pour lesquels il est pertinent de mettre en place un dispositif transmédia en complément du dispositif crossmédia classique. Plus précisément, il s’agit d’identifier les programmes dont l’univers, les intrigues, le public visé, etc. permettent d’inventer pour nos héros une vie en dehors de l’antenne et de donner à notre public la possibilité de participer à cette vie. Ce type d’écriture participe à la création de rendez-vous forts sur l’ensemble de nos écrans et au développement de l’expérience autour de nos programmes au-delà de l’antenne et de la catch-up.

  • Un exemple concret ?

L’exemple le plus représentatif de dispositif cross/transmédia à ce jour parmi les Fictions de TF1 est Clem.

Clem raconte l’histoire d’une adolescente de 16 ans qui découvre trop tard qu’elle est tombée enceinte et qui se retrouve donc dans l’obligation de garder son bébé. Le pilote, diffusé en 2010 traite les 9 mois avant l’accouchement, les 3 épisodes suivants, diffusés en 2011 traitent du quotidien de Clem avec son bébé, soutenue par sa famille et ses amis, et qui fait tout pour garder une vie normale, poursuivre ses études, se donner le droit d’aimer à nouveau,… malgré les difficultés que représente le fait d’être maman beaucoup trop tôt.

Pour le Dispositif Transmédia : Nous avons commencé à raconter l’histoire de Clem 2 mois avant la diffusion antenne du pilote en créant un blog sur lequel nous postions toutes les semaines une vidéo montrant une jeune adolescente répondant au nom de Clem et se confiant à sa webcam. Dans un premier temps, le blog n’était pas associé à un programme; pour le public qui a regardé les premières vidéos, il s’agissait donc potentiellement d’une adolescente réelle.

Pour accompagner la promotion et la diffusion des 3 épisodes suivants, nous avons fait évoluer le blog en réseau social avec un dispositif transmédia sur 10 semaines, impliquant 8 personnages (Clem, ses amis + le 8e personnage étant l’internaute), 1 point d’entrée par personnage (via des vidéos quotidiennes, des commentaires, des likes, des sondages), une nouvelle trame narrative hebdomadaire spécifique au blog. L’histoire se construisait et s’enrichissait simultanément sur 4 supports (l’antenne/le blog/MyTF1.fr/facebook).

Pour le Dispositif cross-média :
- la campagne de promotion du programme a été déployée sur l’antenne, le web, en affichage, en radio, en print. Elle était organisée de façon à créer de nombreux rebonds entre plateformes (au-delà du rendez-vous antenne, vers MyTF1.fr, vers le blog, vers MyTF1 VOD, vers le roman, etc.),
- l’offre du programme était disponible sur tous les écrans (antenne, box, web, tablette, smartphone), accompagnée de contenus additionnels (bonus, making-of, scènes coupées,…) avec là encore une logique de rebond d’un écran à l’autre (du programme antenne vers un contenu exclusif web, de la catch-up des épisodes vers la VOD du pilote, du blog vers le roman ou vers l’intégrale Clem en Vidéo, etc …)

The wor(l)d of Claude Duty (3/6)

Tip number 3: switch to Italian time!

Yes, Italy is this year the guest of honour country of Les Arcs European Film Festival, and again, you need to be prepared.

During a full week, we are going to live following the Italian pace of life, if only for the prestigious presence of Michele Placido, President of the jury 2011. But he won’t be the only celebrity from the Italian cinema presents in Les Arcs. As you might think, the programme will honour a cinematography French people have always loved. Not to mention food specialities, and marvellous Chianti that will flood the tables and restaurants’ buffets of Les Arcs.

So, to be fully at ease in Les Arcs from December 10th to 17th, start today to switch to Italian time: rummage through your video library to find Fellini’s, Visconti’s and Pasolini’s to refresh your cinephile memory. If the names Milya, Adriano Celentano or Bobby Solo don’t ring a bell, we’ve got a situation here! You need to rush on your iTunes to have your ears discover those must-hear voices of the Italian song. Go to the closest (good) trattoria you abandoned just because of a ridiculous weight problem! Inspect your wardrobe with a critical eye, because you’re aware that, as far as elegance is concerned, our Latin neighbour is hardly beatable.

All those booster shots, finally not that painful, will help you to face this new edition of the festival with serenity and smiling. You will then be worthy of meeting up with our guests, because, just like Jean Cocteau used to say: ”Italians are French with a good temper”.

Le Grain de Sel de Claude Duty (3/6)

Conseil numéro 3: passez à l’heure italienne!

Oui, l’Italie est cette année le pays mis en vedette au Festival de Cinéma Européen des Arcs et là aussi une intense préparation s’impose!

Nous allons pendant une semaine vivre à l’heure italienne, ne serait-ce que par la présence prestigieuse du président du Jury, Michele Placido, mais il ne sera pas la seule personnalité du monde du cinéma transalpin présente aux Arcs. Vous vous en doutez la programmation fera la part belle à une cinématographie que les français ont toujours adoré. Ne parlons pas des spécialités gastronomiques et des Chianti merveilleux qui vont envahir les tables et les buffets des restaurants fréquentés par les festivaliers.

Alors pour être tout à fait à l’aise aux Arcs du 10 au 17 décembre, dès aujourd’hui mettez vous à l’heure italienne : fouillez votre vidéothèque à la recherche du moindre Fellini, Visconti et autre Pasolini pour rafraîchir votre mémoire cinéphilique. Si les noms de Milva, Adriano Celentano ou Bobby Solo n’évoquent rien pour vous, le cas est grave ! Il faut vous précipiter sur iTunes pour que vos oreilles découvrent émerveillées ces voix incontournables de la chanson Italienne. Retrouvez la (bonne) trattoria la plus proche, que vous délaissiez en raison d’un ridicule problème de poids. Inspectez votre garde robe avec un œil très critique car vous le savez en matière d’élégance nos voisins latins sont quasiment imbattables.

Toutes ces petites piqûres de rappel, finalement pas si désagréables, vous permettront au fil des quelques semaines qui vous restent, avant le jour J de l’ouverture, d’aborder cette édition avec sérénité et sourire. Vous serez alors vraiment digne d’affronter comme il se doit nos invités, car comme le disait Jean Cocteau « les Italiens sont des français de bonne humeur ».

Roberto Rossellini and Italian neorealism (2/3)

At the end of World War II, Roberto Rossellini’s trilogy (Rome, Open City, 1945; Paisan, 1946 and Germany Year Zero, 1947) marks the beginning of neorealism, an emblematic form of Italian cinema, defined by a return to reality in the choice of the subjects, as well as the settings and the actors. Let’s go back in a time that put Italian cinema on the map and guaranteed its renown around the world.

Italian neorealism, the “real life” cinema

Rome, Open City by Roberto Rossellini, 1945 ©France 5

The emergence of Italian neorealism is directly linked to the social and historical context. First initiated by the National Fascist Party in power at the time, their aim was to show the changes in the country thanks to Fascism. But filmmakers quickly took the opposite direction by denouncing the damages of Mussolini’s regime.

The difficult economic and moral conditions of post-World War II inspired the directors at the time who wanted “to film what’s real”. According to the neo-realists, the only interest of a film is to be a document reflecting real people in their real environment, with the idea of presenting their everyday life, focusing more on the group than the individual, giving priority to improvisation rather than mise-en-scene, frequently using nonprofessional actors, along with an implicit criticism of the Party in power.

Ossessione by Luchino Visconti, released in 1943, is generally accepted to be the first neorealist film. But the movement became famous globally in 1946 with Roberto Rossellini’s Rome Open City.

Rossellini, “founding father of neorealism”

In three years, Rossellini succeeded to make three feature films, Rome, Open City (1945), Paisan (1946), and Germany, Year Zero (1947); a film trilogy, with each film being closely related to the others by their common reflexion about the Resistance in Italy, the war and its consequences, but most of all by the same stylistic process, characterised by shootings almost exclusively on location, using natural lighting and nonprofessional actors. Each film gives an impression of truth and made Rossellini the founding father of neorealism.

Bicycle Thieves by Vittorio De Sica, 1948 ©Allociné

Rossellini’s films will show the way to others emblematic filmmakers of this movement. The Tragic Hunt (1947) and Bitter Rice (1949) de Giuseppe De Santis, Bicycle Thieves, masterpiece of the Italian neorealism, directed by Vittorio De Sica in 1948, or La Terra trema (1948) by Luchino Visconti have all played in integral part in establishing neorealism in history. Not all of those films have reached a big audience though. Of course we can count among them great popular hits (Bicycle Thieves reached the 4.5 millions tickets sold), but most of them were not really popular (La Terra trema for instance, was a huge failure when it was first released); the general public being fonder of comedy.

The end of the movement: towards a pessimist faith for Rossellini

Roberto Rossellini ©BIFI

In the 1950s, the mark of neorealism seems to fade to give way to a new form of post-war optimism, with the advent of the Christian Democracy.

Filmmakers set their sights on other experiences. De Sica turned to an international career, as for Rossellini, he seemed to move towards a pessimist faith, far removed from the post-war confidence, with its “trilogy of loneliness” made up of the films Stromboli (1951), Europe 51 (1952) and Journey to Italy (1954).

The end of neorealism and the post-war exhilaration will give way to a new genre that will again mark Italian cinema history : “Commedia all’italiana” (Comedy in the Italian way).

Coming soon, Commedia all’italiana…